No hace falta viajar a épocas pretéritas para ver elementos históricos u olvidados. Pero alguna sala también alberga envases de aguas o gaseosas no tan antiguas y aun en venta en algún rincón de Buenos Aires porque, tal como piensan sus creadores, organizadores y cuidadores, “mañana serán antiguas, y mas vale incorporarlas tempranamente”. Así se va incrementando el acervo de este fascinante Museo de los Corrales Viejos de Parque de los Patricios, institución privada sin fines de lucro, fundada por Don Oscar Marotta el 25 de Mayo de 1966. Junto a Jorge Fernández, se pusieron un objetivo: “Conservar  hechos, memorias y objetos de nuestro pasado para las generaciones futuras”.

La casa recibe al visitante con una frondosa glicina en su patio colonial, donde hay esculturas de Hilario Vozzo, murales en cerámica de Nicolás Bustos, carteles antiguos de plazas públicas y dos cañones históricos. En un salón contiguo se destacan obras de Mario Zampini, Julio César Vergottini o Justiniano García, preludio del acceso al Gran Salón Sanmartiniano, sede de actividades de la Fundación de los Corrales Viejos y la Asociación Cultural Sanmartiniana de Parque de los Patricios. Vale la pena visitar todo, en un recorrido de unas 3 horas.

El Salón de Teléfonos presenta una colección que supera los 480 exponentes de diversas épocas y estilos, e incluye una pequeña muestra de aparatos celulares.  Pasando las rejas de la casa de “Estercita, la pebeta más linda de Chiclana”, se accede a la colección que homenajea al General Don José de San Martín. Hay una réplica del sable corvo donada por la Casa Militar, una reproducción exacta y precisa en escala del Convento de San Carlos con las formaciones originales del ejército presto a combate y la formación original de la Banda Militar “Fanfarria Alto  Perú”, obras de Carlos Gabriel Roumé. También hay un sable del Ejército Libertador de los Andes, bustos, pinturas, membretes personales y filatelia, junto a una colección numismática y medallística sanmartiniana.

Subiendo una escalera, aparecen “Las Muñecas de Elvira”, en reconocimiento a la dedicación y trabajo de su creadora, Doña Evira Fernández. Son 700 ejemplares de diversos orígenes: francesas, inglesas, italianas, alemanas, Kewnies en celuloide y porcelana, junto a los famosos muñequitos de las roscas de reyes. También hay matrioshkas rusas, muñecos orientales y africanos en porcelana, gnomos de guta-percha, mobiliarios y vajillas, las famosas Lenci hechas totalmente de paño italiano y personajes de los ritos paganos brasileños.

En las entrañas subterráneas hay una cava de vinos y otras bebidas espirituosas, un aljibe, una colección numismática argentina, otra de utensilios de cocina, elementos y manuscritos gauchescos, una colección de mates de porcelana europea y plata, abanicos, carteras, dedales, cajitas, peinetones, reproductores musicales, fósiles y elementos indígenas. El piso está decorado con los viejos adoquines de algarrobo que tenía la Avenida de Mayo en el 1900. Detrás de un gran pórtico de hierro fundido y vidrio está la colección de whiskies, que tiene más de 800 etiquetas de diversos países (Escocia, USA, Japón, España, Italia, Argentina, etc.), ejemplares insólitos y auténticas piezas de colección. Allí hay un inventario actualizado, además de una nómina de certificados expedidos por las destilerías escocesas más importantes, que reconocen al Museo como uno de los destacados coleccionistas de la República Argentina.

Otro pequeño espacio guarda la Colección de Premios Militares, Medallas Históricas y Distinciones, que custodia los más diversos exponentes de la Historia Militar Argentina, tomando como punto de inicio las condecoraciones otorgadas por el Reino Español en ocasión de las Invasiones Inglesas de 1806 y 1807. Otro piso cuenta con medallas y condecoraciones de la Ciudad y el  barrio, y una colección de objetos personales del ex Intendente Saturnino Montero Ruiz. También hay objetos antiguos de nuestros usos y costumbres, sifones nacionales e importados, máquinas de afeitar, calentadores, pastilleros, remedios, lociones, fósforos, salivaderas, encendedores, naipes ceniceros y jabones, como para reavivar la nostalgia y mantener la memoria. Martin Wullich

Próxima visita guiada gratuita:
Sábado 19 de mayo de 2012 a las 10
Museo de los Corrales Viejos
Zavaleta 140 – Cap.
(011) 4308-0056

Un joven chatea ansiosamente con su computadora. Sutiles sonrisas se dibujan en su rostro indicando cierta picardía. Al rato llega otro muchacho –su pareja- al departamento. Sospecha que el primero visita páginas de levante gay. El otro asegura que sólo se divierte, pero el planteo no tarda en llegar. Al fin y al cabo, los dos podrían divertirse con un tercero manteniendo el cariño existente. Hecha la propuesta, el relato toma un derrotero incierto y demasiado extenso, un suspenso errático sobre ciertos hechos y un final insólito e incoherente. Sin embargo, tiene momentos de franco humor, con gags muy graciosos, pero con guiños algo herméticos para quien desconoce códigos del mundo gay.

La puesta en escena pergeñada por Gerardo Begérez no tiene la creatividad que ha generado una marca en anteriores escenificaciones del director uruguayo y hasta parece haber liberado a los actores de necesarios ajustes. El más destacable y expresivo, sustanciado con la jovialidad, la frescura y el desparpajo de su personaje, es Juanma Gomez Antognazza, quien genera un Toni creíble y auténtico. Jonás Elfenbaum, como Rocco, adquiere gradualmente la prestancia necesaria. En tanto, Hernán Felipe brilla en un mágico momento, cuando toma su violín para desgranar una sutil melodía. Martin Wullich

Lunes a las 21
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – Cap.
(011) 4815-5665
www.lacomedia.com.ar

El festejo de las 6 décadas del Mozarteum, con invitación a una copa de champagne para todos los asistentes, no pudo tener un prólogo más acertado para un año promisorio. La Orquesta del Mozarteum de Salzburgo sonó con una delicadeza exquisita, evidenciando el estupendo trabajo en equipo de sus integrantes, con la acertada dirección del norteamericano Matthew Halls. Acorde con el nombre de la institución, el homenaje a Mozart fue completo –exceptuando el bis de la solista- y comenzó con la impecable ejecución de la obertura de la ópera La Clemenza di Tito, para continuar con el Concierto para piano No. 21, uno de los más celebrados del compositor austríaco.

La pianista rusa Elena Bashkirova impuso su personalísimo toque, que destacó sobre todo en el movimiento Andante, expresado en forma sublime. Antes de sentarse otra vez al piano para hacer el bis, aclaró lacónicamente: “No Mozart… ¡Schumann!” Y tocó Des Abends, primera parte de la Fantasiestücke op. 12 de Robert Schumann, bien interpretada, aunque sin llegar al encanto de la pieza principal.

El cierre fue la Sinfonía No. 40, otra de las conocidísimas piezas de Mozart, que la Orquesta tocó brillantemente. El bis se hizo con la Obertura de Las bodas de Figaro, y resultó tanto o más aplaudido que el resto del concierto. Halls dirige con exultante energía, como siguiendo una coreografía, sin podio y sin batuta, elevando sus pies casi en punta. Siempre se lo ve alegre, disfrutando lo que hace, consciente de la entrega a la mejor interpretación, que en este caso fue un gran homenaje a Wolfgang Amadeus. Martin Wullich

Fue el jueves 10 de mayo de 2012
Teatro Colón
Libertad 651 – Cap.
(011) 4371-0111
www.mozarteumargentino.org

El músico se presenta tímido ante el desparpajo de la actriz. Ella lo convence de a poco. Él se anima a tocar algunas notas que darán coraje a ella para cantar. E irán sumando melodías, recuerdos, homenajeando autores, en un exquisito diálogo, con algunas reflexiones, encantando al público testigo del regocijo amistoso de tantos años. Gabriela Izcovich y Santiago Chotsourian caminan equilibradamente por la indefinida frontera entre la música y la literatura, jugando como chicos que redescubren amores meridianos.

Los textos tienen superlativa poesía. La música elegida es deliciosa para acompañar esas historias. Aparece esa nada dócil junto a falsas confusiones, en la línea vana, monótona y sonora de Stéphane Mallarmé, y a la manera de un poema sinfónico, mientras algún fauno duerme la siesta, unen recuerdos con el dulce sonido del clarinete. También parafrasean a Clarice Lispector, o a Felisberto Hernández, mientras el piano fantasea con Mozart, ensueña amorosamente con Liszt, aclara la luna con Beethoven, pesca una trucha con Schubert o toquetea y se fuga con Bach, en artístico arrebato. Con íntima pasión y lúdica comunión de inspiraciones, estas Novelletten son delicatessen que alimentan el espíritu y alegran el alma. Martin Wullich

Lunes a las 21.30
Clásica y Moderna
Av. Callao 892 – Cap.
(011) 4812-8707

La llegada del teléfono móvil a las salas lleva casi al extremo el crescendo progresivo de situaciones incómodas y molestas para quienes aún confían en los espectadores que piensan en los demás y evitan los factores disonantes en lo que debería ser una celebración colectiva. Sabemos desde siempre lo desagradable que puede resultar en medio de un pianissimo o de una escena clave la aparición de alguna tos inoportuna, de un comentario dicho de viva voz o del áspero sonido del envoltorio de un caramelo que está a punto de abrirse. Del mismo modo, ya nos resignamos a compartir cada función cinematográfica con varios convidados de piedra: el pochoclo (que impregna la sala con su aroma dulzón y hace estrépito cada vez que alguien revuelve el fondo del balde), los nachos (con su crujido amplificado resonando en el peor momento) y las gaseosas aspiradas sin filtro hasta la última gota.

Todos estos comportamientos (que en muchos casos son muestras directas de mala educación) llegaron para quedarse: carraspeos y toses en un amplio rango de decibeles en los conciertos líricos, comestibles a granel dentro de los cines y la costumbre cada vez más extendida de mirar un recital a través del estrecho lente de la cámara de un teléfono móvil. Este último hábito parece decir lo siguiente: cada vez parece importar menos la conexión real entre el artista y el público a través de las canciones. Lo que vale ahora es el registro visual de ese momento. Dejar en claro que uno estuvo allí, sin que importe el resto.

La tendencia se profundiza con el protagonismo cada vez más grande del nuevo gran dueño de los cines, los teatros y los espacios cubiertos que albergan recitales: el teléfono celular. Hay campañas explícitas que llevan adelante algunos actores muy conocidos, cuyas voces se escuchan antes de las funciones teatrales invitando al público a sumarse a una campaña para desterrar los celulares de los teatros, pero aún en esos casos tan visibles la abstinencia no resulta completa. El ringtone más persistente o molesto puede escucharse en el momento menos esperado y condicionar el desarrollo entero de una función. En la función especial para prensa e invitados de Buena gente , en el Liceo, el miércoles último, algo así ocurrió por lo menos en tres ocasiones.

Reacciones

También en el caso del cine, cualquier espectador tendrá algo para contar al respecto: lo más común es tener que pedirle a quien está al lado (primero con modos corteses y, más tarde, quizá, de un modo más perentorio) que deje de hablar por celular en el medio de la película o que apague el aparato para evitar que un haz lumínico cada vez más fuerte inunde de luz un espacio que debe permanecer oscuro para que la obra teatral o cinematográfica se desarrolle con normalidad. Ni un concierto ni una película altera en algunos (cada vez más) la costumbre de no desconectarse jamás, enviando mensajes de texto o textos para las redes sociales.

Esta realidad acaba de ser reconocida en la reciente convención anual de los propietarios de los cines estadounidense, realizada en Las Vegas, cuyas conclusiones se siguen con mucha atención en un mercado global que funciona con fuertes lazos de interdependencia. Allí, la presidenta de la cadena Regal, el circuito de exhibición más grande de América del Norte, dijo sin vueltas que había que revisar ciertas normas y “permitir a los jóvenes que usen los teléfonos móviles durante las funciones”. Para Amy Miles, hay toda una generación que dejó de ir al cine porque no pueden utilizar libremente esos aparatos y por eso se sienten “esposados”. Varios de sus pares asintieron, justificando el diagnóstico y la terapia.

La convención despertó otras ideas, de las que se hicieron eco los medios norteamericanos. Hubo quienes sugirieron crear un espacio restringido dentro del cine para los adictos al celular. Otros piensan en funciones cerradas para facilitar el uso de los aparatos, pero a cambio de una entrada más cara. La única voz disonante fue la de Tim League, el fundador de la cadena Alamo Drafthouse, venerada cada vez más (y aun fuera de las fronteras de Estados Unidos) por los defensores a ultranza del cine entendido como un hecho que no debe admitir ninguna alteración ni intermediarios entre los artistas y el público. “Sólo por encima de mi cadáver se van a usar los teléfonos celulares para mensajearse en nuestros cines. Las salas -y eso es lo que muchos no parecen entender- son un lugar sagrado y hay que enseñar a los espectadores a comportarse”, dijo League al diario español El País.

El debate está en su apogeo y no tardará en instalarse entre nosotros. Cambió el lugar de los actores, y también la imagen y el sonido. Para bien o para mal, empieza a contarse otra historia. Marcelo Stiletano, para LA NACION

3^e Étage (3er Piso) es un ensamble que reúne a once de las más excepcionales figuras del Ballet de la Opera National de Paris presentándolas en “Nouvelles Virtuosités”, un show de equilibrado balance entre excelencia, humor, virtuosismo y diversión. Entre los artistas consagrados, bailará la joven estrella Joshua Hoffalt, actual niño mimado de la prestigiosa compañía francesa. Estaba también prevista la participación de la talentosa argentina Ludmila Pagliero –nombrada primera bailarina de la Opera National de París en el año 2009- pero por una lesión ocurrida a último momento no ha podido viajar.

El espectáculo embarca al espectador en un viaje estimulante que comienza con las clásicas obras maestras de Marius Petipa y recorre aclamadas y originales piezas coreográficas de Raul Zeummes y William Forsythe, hasta el extravagante “Epiphénomènes”, de Samuel Murez – considerado por la crítica especializada, uno de los jóvenes coreógrafos más brillantes de Paris. El show reinterpreta el formato de una gala con una creativa puesta en escena y entrelaza diez cortas y brillantes obras en un todo coherente. Conecta motivos, personajes y tramas que se revelan progresivamente en una inteligente estructura subyacente a través de una variada mezcla de danza, cine, pantomima y teatro, sello distintivo de Murez.

Acerca de 3^e Étage

Fue fundada en 2004 por Samuel Murez, coreógrafo francés y actual bailarín de la Operan National de Paris. Bajo su dirección, estos apasionados artistas encantan a la audiencia y a la crítica especializada con delicada picardía y oportuna irreverencia. El ingenio y la estructura con la que 3^e Étage presenta sus espectáculos, le permite a sus artistas desplegar una amplia variedad de habilidades prodigiosas. El trabajo explora las diversas facetas del virtuosismo, desde el academicismo puro del ballet de Petipa, a la deconstrucción de cuerpos en los maravillosos trabajos de Forsythe. En esta sorprendente actuación que incluye tanto creaciones como reposiciones, el virtuosismo es la constante presente, continuamente adquiriendo nuevas formas y nuevos usos.

Dato curioso

“Luego de ingresar al Ballet de la Opera National de Paris –comenta Samuel Murez- me di cuenta de que había algunas cosas que quedaban fuera de la rigurosa estructura de la compañía y que también era ballet. Quería hacer las cosas un poquito diferentes. Convoqué entonces a aquellos bailarines de mi generación que me resultaban más interesantes, aquellos que se destacaban por su talento, con quienes nos formamos juntos, y comencé a crear mi trabajo”.

La Opera de Paris posee una estructura jerárquica muy estricta, con siete diferentes categorías que van desde “quadrille surnuméraire” (cuerpo de baile) a “danseur étoile” (estrella). Dependiendo del nivel al que uno pertenece, depende la ubicación del camarín que se asigna. Los coreógrafos poseen los suyos en el 1er étage (1º piso), los étoiles y primeros bailarines en el 2e étage (2º piso), y los solistas junior y el cuerpo de baile el el 3º piso (3e étage).

Murez observa “quería fundar un grupo de gente joven, con espíritu irreverente, diferente a los grupos estereotipados que suelen formar las estrellas consagradas, quienes presentan un trabajo más tradicional. Por eso llamé a mi grupo “3e etage”.  Con el correr de los años, los jóvenes y talentosos bailarines que convoqué fueron rápidamente promocionados, y ahora conforman la nueva generación de “Étoiles” y primeros bailarines y destacados solistas de la Opera National de Paris. A pesar de que con nuestras promociones, nuestros camarines ya no se están en el 3º piso, el grupo ha mantenido su espíritu irreverente y creativo por lo que su nombre sigue siendo… 3e étage.

Jueves 17 y Sábado 19 de Mayo a las 20.30
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125, Cap.
(011) 4816-5943
www.galadeballet.com

Aunque algo extenso y caótico en los diálogos que denotan euforia y excesiva ingesta de alcohol, es interesante el punto de partida -instalados primero en una discoteca y luego en un hotel de Cancún- que presenta a dos parejas amigas de vacaciones disfrutando cierto bienestar económico. El relax esperado trae también reflexiones en esa amistad de tantos años y se plantean, desde diferentes puntos de vista, lo que podría haber sucedido si algunos hechos del pasado no hubiesen sido como fueron.

El texto propone un misterio subyacente dentro de un tono de comedia que se torna dramática a partir de una propuesta sorpresiva y el ulterior cambio de actitud de una de las mujeres. Sin embargo, el inesperado final sorprende. Es como si el autor hubiera decidido terminar la pieza sin que importase una resolución del conflicto y queda una retahíla de preguntas sin respuestas cuya principal intriga es si eso ha sido todo, o algo quedó sin decir.

Hay momentos muy entretenidos en lo humorístico y en el manejo de enredos. Hay buenas y muy parejas actuaciones, con específicas marcaciones de Rubén Segal, acordes al relato y con deleitables flashbacks. Hay escenas alegremente logradas con música disco de los ochenta, estilo YMCA, y una precisa interpretación en vivo de Javo Canolik, sobre todo en los climas de intimidad. La escenografía ha sido bien resuelta para recrear diferentes ambientaciones con tan solo algunos cambios de luz. Martin Wullich

Sábados a las 23
Teatro Beckett
Guardia Vieja 3556 – Cap.
(011) 4867-5185

El se abalanza sobre ella, y ella le quita el brazo de encima, interminables veces, cada vez más rápido. La situación se repite, hasta que se invierten los papeles. Es ella la que inicia ahora el juego, si es que se puede hablar de comienzos, o de finales. En algún momento han entrado a esa casa que cobija también al público en un mismo y llamativo espacio, después de atravesar un patio con plantas y algún recoveco. Y de ella han salido, para volver a entrar por la ventana. Mientras transcurre la coreográfica acción, a través del ventanal se ve pasar otra gente. Nadie se inmuta, ni los de adentro ni los de afuera.

Él arma una pelota con sus medias y juega al son de la transmisión de un partido de fútbol. Ella lo ilumina con una lámpara de pié. Luego se juntan, como observando quedamente un fuego que los abrasa. Y se abrazan. Vuelven al inicio. Hacen girar la tómbola que les deparará el cíclico destino de un día de la semana, o de un mes, o de una estación. El timbre suena. Los pasos suenan. La tecla de luz suena. Las incontables llaves suenan, quizás queriendo abrir algo. O cerrarlo.

Un video los muestra en la cocina. También los sonidos de cuchillos que cortan verduras son motivo para un encuentro sensualmente danzado, a veces como si de fieras se tratara. Hay percusión, hay deslices, hay elogio de la lentitud y sorprendentes ráfagas.  Hay oscuridad y luz. Hay una ida y una vuelta. Hay una estupenda labor de Sergio Villalba y una mente inspirada en Cecilia Elías. Hay misterio librado a la imaginación del espectador, en un relato sin palabras que habla al espíritu abierto e inquieto, sensible a las búsquedas interiores, a la experimentación, a un trabajo inusualmente creativo. Martin Wullich

Lunes a las 20.30
Espacio Oihoy
14 de Julio 426 – Cap.
www.oihoy.blogspot.com

Ella es absolutamente encantadora. Desde el mismo momento en que Anastasia Kolegova hace su entrada, toda su actitud es un deleite. Rebosa de alegría, transmite su belleza y subyuga con sus movimientos. La primera bailarina del Teatro Mariinsky de San Petersburgo demuestra en el escenario porqué ha llegado tan alto. Iñaki Urlezaga es su partenaire, recibido con un gran aplauso, quien la acompaña y la lleva como corresponde. Sin embargo, se nota cierta preocupación en su semblante.

Es que está haciendo un ímprobo esfuerzo para llevar adelante la función y poder superar el desgarro que ha tenido en el ensayo previo. Esto aun no se sabe, pero algo se presiente. Un asistente de Ballet Concierto, la compañía dirigida por Urlezaga, se acerca al Director Carlos Calleja y le susurra algo al oído. Minutos más tarde, el telón baja de a poco, mientras Calleja redondea uno de los compases marcando un final sorpresivo, tratando de que sea lo menos abrupto posible, como si el primer acto hubiera terminado. En realidad termina la función, con Marianela Urlezaga en el escenario, haciendo oficial el problema de Iñaki y lamentando –como todos- la suspensión de una función que se prometía auspiciosa, con gracia, con muy buenos intérpretes y con una puesta en escena de primerísimo nivel

Es que los 35 minutos iniciales fueron preciosos en todo sentido. A la entrega de los bailarines y el muy buen desempeño de la orquesta se sumó un excelente trabajo en los rubros escenográficos, de vestuario e iluminación. Por eso, a la espera de otro espectáculo de las acostumbradas características de esta compañía, es preferible mirar el lado positivo y pensar -como lo dijera Baltasar Gracián- que lo bueno, si breve, dos veces bueno. También por eso es importante marcar que el compositor de la música de “Giselle” fue el francés Adolphe Adam, ya que el programa de mano menciona erróneamente un tal M. Adams. Martin Wullich

Fue el 4 de mayo de 2012
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125 – Cap.
(011) 4816-5943

Suena raro afirmar que es muy simpática y entretenida la mujer que del odio hace un arte. Pero justamente por eso -nada se calla y es claramente odiosa y discriminadora- divierte con sus maquiavélicas propuestas que, si bien tienen un blanco determinado, podrían ser aplicables a cualquier persona que uno odiase. Virginia Kaufmann lleva muy bien puesto el sayo de la engreída Nelly Olson, personaje de la serie “La familia Ingalls”, cuya principal destinataria era Laura, hija del patriarcal Charles Ingalls, a quien odiaba y buscaba humillar constantemente.

Con mucho humor negro reflejado en sus dichos y canciones aparentemente deliciosas, Nelly Olson desgrana su repulsión en cuadros muy bien logrados, con creatividad y continuidad. Kaufmann le otorga un superlativo orgullo y el tremebundo sesgo necesario para impactar. Cuando canta, parodia con tono inocente mientras deja entrever la falsedad con su mirada y los sentimientos con sus palabras, aunque sea desde una silla de ruedas. Enfundada en un encantador vestuario y con su flequillo sobre la frente y rubios rizos, es un angelito con mentalidad endiablada, a quien el mismísimo Demonio admira.

Gastón Cerana le ha dado un toque de actualización a la recordada historia, con un lenguaje familiar cotidiano –trata de pelotudas a las hijas de Ingalls- y hasta una notebook con la que Nelly hackea una cuenta de mail, sin desdeñar el clima de pequeño pueblo norteamericano con su casa en la pradera, al que coopera Leonardo Stefoni tocando un piano vertical que remeda algo del far west. Hay un guiño local con la aparición de Domingo Faustino Sarmiento, y un sistema detonador de explosivos de Acme acerca una imagen de sugestivo cartoon. Con proyecciones variopintas, la sátira se disfruta jocosamente, sobre todo si se ha visto la serie. Martin Wullich

Viernes a las 22.30
Mediterránea Café Teatro
Tucumán 3378 – Cap.
(011) 2065-2644