Este año, el Festival se desarrollará en el Parque Lezama, Parque Chacabuco y Barrancas de Belgrano, los días 29, 30, 31 de marzo y 1 de abril de 2012. Dentro de la programación de Ciudanza habrá talleres gratuitos que formarán parte de la programación artística, realizando dos pequeños montajes como resultado de la experiencia realizada.  Esta convocatoria es para participar del taller que estará dictado por el coreógrafo e intérprete argentino Pablo Rotemberg.

Lugar: Barrancas de Belgrano
Cierre convocatoria: 28 de febrero de 2012
Más información

PROPUESTA: Dirigido a bailarines profesionales y estudiantes avanzados de danza contemporánea. El taller pondrá en práctica un sistema de trabajo cuya finalidad será la de hacer irrumpir la “danza contemporánea” en un espacio público por completo extraño a aquellos en los que habitualmente se despliega. Este espacio nos desafía, y se presentan entonces dos cuestiones para resolver. La primera: de qué modo el movimiento (el cuerpo en movimiento), sometido a una estructura arquitectónica autosuficiente, puede desarrollar un devenir formal, de intenciones en el espacio y en el tiempo que enriquezca o modifique la mirada del casual espectador sobre este espacio escogido. La segunda: qué recursos coreográficos y de improvisación se deben articular para dar forma a una experiencia escénica inquietante que, aunque concebida sobre una estricta lógica interna, acepte con goce la aparición súbita del riesgo y lo imprevisible.

La sola aparición en escena de Leticia Vetrano causa gracia. Su cabeza con dos mechones que parecen haber recibido una descarga eléctrica, el vestido que cada tanto levanta para juguetear con sus calzones, el andar cansino sobre patines de encerado, el uso de la cinta de embalaje para todo menester y la intranquilidad de saber que un horno le avisa con falsas alarmas de algo que aun no está listo, conforman los entretenidos guiños del encantador relato.

Una sucesión de sketches con un hilo conductor cuenta la historia de esta cumpleañera que comparte el bizcochuelo con sus amigos, incitándolos a maullar, sorprendiéndose ante el contenido de una enorme caja de regalo, pavoneándose con un ula-ula, soñando ilusiones y anhelando deseos no cumplidos, encontrándose y desencontrándose en pos de un amor que se desinfla, siempre con el debido respeto a sus progenitores, a quienes venera. Todo eso ha sido dicho tan sólo con gestos cotidianamente entendibles, movimientos, miradas, señas, muecas y mohines. Apenas una onomatopeya y alguna graciosa interjección provocan la risa, la reflexión o la ternura sin desdeñar la picardía de esta mujer que finalmente logra su cometido, en la vida y en el escenario.

Los sonidos aplicados con precisión se unen a una ecléctica banda de sonido que -al compás de Felix Mendelssohn, Juliette Greco, o Nat King Cole- acompaña aquellos ojos verdes de una elocuente y fascinante mirada, devuelta con enorme beneplácito para entablar un riquísimo diálogo, donde las palabras sobran. Martin Wullich

Jueves a las 21.30
Teatro Timbre 4
México 3554 – Cap.
Entrada: $ 50.-
(011) 4932-4395
www.timbre4.com

Asombró con su recreación de María Callas, hace 15 años. Como si nada hubiera cambiado, la actriz Norma Aleandro reestrena la pieza “Masterclass” de Terrence Mc Nally, quien consideró su interpretación como la mejor de todas las realizadas en el mundo hasta ese momento. Como entonces, el director Agustín Alezzo estará a cargo de la puesta y Susana Naidich será responsable de la dirección musical.

El elenco estará conformado por las sopranos Lucila Gandolfo y Carolina Gómez, que alternarán los roles de sopranos; Marcelo Gómez como el tenor, Santiago Rosso como el pianista y Hugo Arguello como el utilero, más la participación como turnantes de Lucía Silva y Felipe Forastieri. La escenografía e iluminación fueron diseñadas por Tito Egurza, el vestuario del elenco fue diseñado por Pablo Battaglia y el de Norma Aleandro es una creación de Gino Bogani, sobre auténticos modelos que lució la Callas durante sus clases. Por la puesta de 1996, Norma Aleandro recibió el ACE a la Mejor Actriz y el ACE de Oro a la trayectoria, y Agustín Alezzo fue distinguido como Mejor Director.

Para festejar este bienvenido regreso, el productor Lino Patalano recibió a un grupo selecto de invitados en su quinta de Moreno. Con todo preparado en los jardines, la sorpresiva e intensa lluvia sumó un particular encanto a las voces de los cantantes, quienes no se amedrentaron ante el fenómeno meteorológico, que ni siquiera pudo apagar los fuegos de artificio finales, al son del clásico brindis de La Traviata. El video muestra a Marcelo Gómez cantando Recondita armonia, aria del primer acto de la ópera Tosca, de Giacomo Puccini. Martin Wullich

Miércoles a domingo a las 20.30
(desde el 21 de marzo)
Teatro Maipo
Esmeralda 443
(011) 4322-4882

Ensayista, crítico de arte, editor, Glusberg fue un emprendedor en el campo de las artes plásticas. Fundó la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, presidió la sección argentina de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y fue codirector del Departamento de Arte (Universidad de Nueva York, 1975) y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, España. Se desempeñó además como gestor e interlocutor de artistas, intelectuales y coleccionistas, y también fue consultor de la revista Latin American Art (Estados Unidos), miembro del comité editorial de D’Ars (Italia) y corresponsal de las revistas M. E. (Hungría) y Leonardo (Estados Unidos).

Miembro de la Legión de Honor del gobierno de Francia (1995), en 1975 obtuvo la medalla de oro en la muestra que conmemoraba el 30° aniversario de las Naciones Unidas, entre muchas condecoraciones que cosechó durante su trayectoria. Glusberg además había fundado, en 1968, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC), y el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura, con sede en París, que dirigía desde 1987. Director de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires desde 1985, tras su salida del MNBA trabajaba en su fábrica de artefactos de iluminación Modulor, dirigida por su hijo Matías. Autor de más de 30 libros de arte y de arquitectura, entre los que se destacan Del Pop Art a la Nueva Imagen , Etica y Estética del Entorno Urbano , Mitos y Magias del Fuego, el Oro y el Arte , Glusberg también se desempeñó como profesor invitado de diversas facultades de arquitectura, como las de Veracruz (México), de Muncie (Indiana) y de Nueva York.

Su alejamiento de la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, que condujo entre 1994 y 2003 y a la que dio nueva vida, se debió a una investigación judicial por presuntas negociaciones incompatibles con la función pública. El expediente fue iniciado por supuestas conductas irregulares en la publicación de libros, catálogos y folletería entre 1996 y 1997. En 2003, el gobierno de Néstor Kirchner dispuso su alejamiento del cargo. Cinco años después, en 2008, la Justicia revocó el procesamiento y reclamó al magistrado responsable de la causa cumplir con más medidas de prueba para confirmar o no la denuncia.

Publicado en La Nación
Viernes 3 de febrero de 2011

El número incluye, además, el balance de la 8ª edición del Festival Internacional de Buenos Aires y, en ocasión de su visita y la puesta de una de sus obras, una entrevista con el dramaturgo alemán René Pollesch, ambos trabajos por Federico Irazábal. Con motivo del 15º aniversario del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, la revista ofrece una entrevista exclusiva con Christian Wolff, por Sandra de la Fuente, y un perfil de Edgard Varèse y su obra, por Pablo Gianera, además de la programación completa del Ciclo. El Complejo albergó también la última edición del DOC Buenos Aires, en la Sala Lugones, en el que se presentaron numerosos films del realizador Alexander Sokurov. Eduardo A. Russo analiza el cruce de géneros entre ficción y documental que caracteriza la obra del inclasificable director ruso.

En ocasión de los espectáculos en homenaje a la dramaturga y directora argentino-mexicana Perla Szuchmacher, Micaela Gramajo y Ana Zavala conversan con Mercedes Halfon acerca de la importancia de su legado para el teatro infantil. La sección Escenas en la biblioteca reproduce agudas semblanzas de Roland Barthes sobre María Casares y Jean Vilar. Ernesto Schoo evoca la calidad actoral de Niní Gambier en El memorioso. Y el actor Jorge Marrale habla de su formación y reflexiona sobre el teatro actual en Las 10 de última. Como siempre, la edición se completa con información actualizada sobre el CTBA y notas sobre libros y revistas relacionados con las artes visuales y escénicas.

Para tener una idea de su magnitud y sus enriquecedoras consecuencias estéticas, basta mencionar a Michael Fokine, Igor Stravinsky, LeónBakst, Alexandre Benois, Claude Debussy, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Vaslav Nijinsky, Maurice Ravel, Léonide Massine,Henri Matisse, Jean Cocteau,  Erik Satie, Coco Chanel, Darius Milhaud, Giorgio de Chirico, Sergei Prokofiev, George Balanchine,entre otros.

En estos cuatro encuentros se abordará la historia de los Ballets Russes analizando aspectos musicales, coreográficos, literarios y visuales de sus obras emblemáticas, con ejemplos auditivos, análisis al piano, bocetos escenográficos y de vestuario, fotografías y proyección de reconstrucciones de las coreografías y puestas escénicas originales. Cada velada abarcará y permitirá un acercamiento a una determinada etapa estilística de esta compañía artística que tuvo como objetivo la concreción de una obra de arte en la que interactuaran todos los lenguajes artísticos.

7, 9, 14 y 16 de febrero (martes y jueves) de 19 a 21
AAMNBA – Av. Figueroa Alcorta 2280 – Cap.
(011) 4803-4062 / 4804-9290

El primer impacto está dado por la rica escenografía, con sutil iluminación y exquisito vestuario. Un maravilloso cielorraso y decoración en estilo art nouveau, engalanan el sector privado del profesional y el living contiguo, que oficia también de sala de espera. Allí es donde aguardan las mujeres –y algún caballero perdido- que padecen de histeria, para ser tratadas por el novedoso invento del doctor. La máquina infernal –o celestial- es llamativa en su diseño y primitivamente graciosa en su funcionamiento, utiliza bombillas con filamentos oscilantes y un motor que hace girar a variables revoluciones los elementos que serán introducidos por el pícaro galeno en lo más íntimo de sus pacientes.

El texto propone una serie de divertidos gags, al estilo comedia de enredos, sin un conflicto determinado, por lo cual la duración se hace algo extensa, por lo menos en la adaptación pergeñada por Helena Tritek quien, fiel a su estilo preciosista y minucioso,  ha marcado estupendamente al parejo elenco. Luciano Cáceres –el Dr. Givings-  mantiene con ironía la hipócrita adustez del personaje que contrasta con las prácticas médicas. Esteban Meloni genera un poeta delirante exacerbando jocosamente su histrionismo. Victoria Almeida, colosal en su manejo de la histeria, se luce junto a la estupenda Gipsy Bonafina en el sublime dúo de la flor – de Lakmé, de Léo Delibes- cantado deleitablemente.

En el cuarto de al lado suceden cosas que algunas saben, otras imaginan y otras quieren experimentar. Aun con cierta procacidad en alguna escena, la historia –cierta o no- del inventor del sanador adminículo, es llamativa y se disfruta en la originalidad del relato y la notable puesta en escena. Martin Wullich

Miércoles a viernes a las 21
Sábado a las 22
Domingo a las 21
Teatro Apolo
Corrientes 1372 – Cap.
(011) 4371-9454
www.teatroapolo.com.ar

La puesta de esta ópera de Richard Wagner, en un prólogo y tres actos, está dirigida por James Levine y se verá en imágenes de alta definición captadas por trece cámaras, característica del  Live in HD del Metropolitan de New York cuyas entregas llegan a 1500 salas en 46 países.La temporada 2011-2012 del Met, que por cuarto año consecutivo llega a nuestro país a través de la Fundación Beethoven, se completará durante febrero con Ernani, de Verdi y durante abril con Manon, de Massenet y La Traviata, de Verdi.

Sábado 11 de febrero a las 14
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – Cap.
Informes y venta:  (011) 4812-4319– y en la boletería del teatro

Interesante trabajo es el que desarrolla Eleonora Cassano en su despedida, aunque algo falto del brillo que requiere una estrella con su trayectoria. Si bien cada aparición es aplaudida y festejada por un público seguidor y fanático, el resultado final deja la sensación de que quien ha sido pareja de Julio Bocca, merece un espectáculo más pensado, más ajustado, más brillante que una sucesión de números coreográficos bien ensamblados.

Curiosamente, aunque siempre es atractiva la percepción personal de la clásica historia que musicalizó George Bizet, lo más llamativo pasa por la sucesión de tangos y milongas de la segunda parte del espéctáculo, con particular destaque de sus integrantes. Pero se esperaba más de la otrora étoile. Para cierre de una fulgurante carrera clásica, es poco.  Martin Wullich

Se dió hasta diciembre 2011
Teatro Maipo
Esmeralda 443 - Cap.
(011) 5352-8383